W.A. MOZART

Né à Salzbourg en Autriche en 1756, Mozart est un enfant prodige dès l’âge de 3 ans. Issu d’une famille de musiciens, il est le fils du violoniste et compositeur Léopold Mozart. Dès l’âge de 6 ans, il part en tournée à travers l’Europe, avec ses parents et sa sœur Nanerl. Alors, ses improvisations, puis très vite, ses compositions éblouissent les auditoires.  

Son inspiration mélodique et la richesse de son écriture ont touché de manière inégalée tous les styles : symphonies, concertos, musique de chambre, opéras… De plus, sa compréhension innée de l’âme humaine s’est exprimée tout particulièrement dans ses opéras et a produit plusieurs chefs d’œuvres dont Don Giovanni, Les noces de Figaro, La Flûte Enchantée et, bien sûr, Cosi Fan Tutte. Mort à 33 ans, il aura composé plus de 600 œuvres.

 BIOGRAPHIE DU METTEUR EN SCÈNE – Julien Ostini

Né à Genève, il découvre le théâtre à l’âge de 6 ans : il s’initie au jeu d’acteur avec la troupe de l’Ermitage de Moscou, venue au Théâtre de Carouge. Il collaborera de nombreuses fois dans ce même théâtre comme assistant à la mise en scène et comédien.
Parallèlement, il suit des études de violon au Conservatoire de Musique de Genève, ainsi que des études d’art dramatique.
Toujours à Genève, il a été assistant à la mise en scène et comédien pour les Théâtre de Blavignac et Théâtre Töppfer.
Il met en scène et crée la musique de 2 spectacles de marionnettes pour la compagnie « Chariots de Thespis », spectacles pour enfants à vocation écologiste et sociale.
Au Grand Théâtre de Genève, en tant que comédien, régisseur ou assistant à la mise en scène, il a travaillé sous la direction de José Luis Gomez, Jérôme Savary, Marthe Keller, Olivier Py, Mira Bartov, Giancarlo del Monaco, Christof Nel, Ezio Toffolutti, Christof Loy, Christof Nel, Damiano Michieletto, Dieter Dorn, Ivo Guerra, Daniel Kramer et Robert Sandoz…
Il signe sa 1ère mise en scène d’opéra en 2013, au Grand Théâtre de Genève : « Siegfried ou qui deviendra… » de Peter Larsen, opéra tout public d’après l’oeuvre de Richard Wagner, qui sera repris en 2018 à l’opéra de Saint-Etienne.
En 2014, il crée « Reine de Coeur », spectacle poétique autour des mélodies de Fauré, Debussy et Hahn à l’Abri, espace pour jeune talent (Genève).
En 2015, il met en scène « Aladin et la lampe merveilleuse » de Nino Rota pour l’Opéra de Saint-Etienne. Théâtre dans lequel il signe en 2018 « Faust » de Gounod et reviendra pour « La nonne sanglante » en 2020.
Il est le fondateur de « Linière(s) » à Ballée en Mayenne, un centre culturel d’actions artistiques dans les dépendances d’un Château du XVIIe, pour lequel il a déjà mis en scène « Faisons un rêve » de Sacha Guitry, « Art » de Yasmina Reza, « Joyeuses Pâques » de Jean Poiret, « La petite hutte » d’André Roussin, « l’histoire du soldat » de Stravinski.
En juillet 2017, il lance un projet citoyen, participatif et bénévole autour de l’opéra afin d’amener l’art lyrique au plus près des populations éloignées et rurales en produisant et mettant en scène « Carmen » de George Bizet en plein air. 1600 spectateurs se sont déplacés pour l’occasion.
Il anime aussi des rencontres « ApérOpéra », moments conviviaux à la campagne, pour faire découvrir l’opéra à un public novice.
En 2018, il a mis en scène, « La voix humaine » de Poulenc et « Aïda » de Verdi au Château de Linière(s) à Ballée.
Côté théâtre, il joue et met en scène « Pierre et le loup »,« Andromaque » de Racine et « En attendant Godot » de Beckett.
De puis 2019 il a produit : « Il trovatore » de Verdi, « Faust » de Gounod pour l’opéra de saint-Étienne, « Philémon et Baucis » de Gounod Opéra de Tours et captation France télévision, « Cavalleria Rusticana », « Iphigénie en Tauride » opéra d’Angers-Nantes et Rennes.

En 2021 il crée un tiers lieu en milieu rural avec pour ambition de porter la culture classique pour chacun en territoire éloigné et dynamiser ainsi le territoire et les échanges humains autour de l’art.

Impliquer les jeunes dans la production

En réalisant des éléments importants de la mise en scène, les lycéens découvrent l’art lyrique à partir de leurs propres compétences et valorisent leur formation. Ils participent à un événement culturel médiatisé. Aux côtés des artistes et des techniciens professionnels ils découvrent des métiers, la rigueur dans le travail et le plaisir d’être reconnus.

L’accueil du public, la régie plateau, la figuration … on peut leur faire confiance. Leur jeunesse et leur volonté de bien faire est une source d’inspiration pour tous les adultes sur le plateau ou dans les coulisses. Un moment fort de complicité entre générations.

Lyricdays est un événement tourné vers la jeunesse, ouvert à tous ceux qui croient en eux et qui veulent le leur dire.